Как выбраться с днища отборочных

Иные возразят, Рем, ну чему ты можешь научить, если сам ты за последние восемь лет вывалялся во стольких отборочных, но так и не выиграл ни одного фестиваля? Тем не менее, я практически везде попадал в тройку, а также не только был судим, но и судил сам. Во всех этих приключениях я уяснил несколько лайфхаков, которыми и хочу с тобой поделиться.

Крути по понятиям

Конечно самая частая причина постфестивальных драм – это непонимание принципов судейства. Есть две системы оценок: по критериям и по понятиям. В первом случае, есть несколько критериев, по которым каждый судья ставит по оценке, после чего оценки суммируются. Во втором случае, каждый судья ставит одну общую оценку, по своему усмотрению.

При наличии критериев, одна половина почти всегда сводится к технической составляющей (сложность элементов, их чистота, попадание в музыку), а вторая половина к художественной (образ, идея, хореография). Важно понять, какими бы высокими не были баллы, например, за сложность элементов, если напротив идеи, хореографии или образа стоят единицы, то ты чисто арифметически наберёшь меньше баллов чем тот, кто вышел хоть к каком-то костюме, хоть с какой-то задумкой, хореографией и не совсем нулевой техникой. На конкурсах с высоким уровнем, борьба идёт вообще за каждый бал, так что если по какому-то критерию ты не планируешь получить больше 4 из 10, то проще сразу перенести номер на открытую сцену. Мораль: всегда требуй объявления критериев до фестиваля и опирайся на них в подготовке номера.

В последнее время, фестивали все больше форсят критерии с явным перекосом на художественную составляющую. И хотя порой это доходит до полного абсурда, не будем забывать и другой факт: почти всегда и почти везде все равно выигрывают номера с высокой техникой. Происходит это потому, что без уверенного владения реквизитом, сложно уверенно делать и художественную часть, так что если ты хочешь не только стать героем парковки, но и выиграть галку, учиться крутить тебе все равно придётся.

Другое дело если фестивали организованы олдскульно, и судейство ведётся по понятиям. В этом случае переиграть систему конечно сложнее, но принцип остаётся тот же – узнай кто именно будет судить и что это за люди, и опирайся на это при подготовке номера. К слову, узнав, что это за люди, задай себе вопрос, а сколько фестивалей они выиграли и сколько крутых номеров поставили, и следовательно, насколько тебя вообще волнует их оценка твоего номера.

Будь идейным

Вторая основная причина фейла номеров – это их бессмысленность. Итак, важно не только набрать баллы за технику, с которой в принципе все ясно, но и иметь определённую художественную составляющую, какую-то идею, какой-то образ. К сожалению, с этими абстрактными вещами все значительно сложнее т.к. все зависит от способности зрителей и судей их прочесть; а заставить людей поверить в определенный образ на самом деле не так легко. Именно здесь и начинаются проблемы большинства номеров, т.к. костюм – это ещё не образ, музыка тоже не создаёт образ, и даже трехгрошевые сценки не создадут образа; образ создаётся всем этим вместе и ещё кое чем (деталями, мимикой и жестами).

Проблема многих фаерщиков в том, что они берут костюм, в котором выступают на заказах, включают трек, который обычно слушают в плеере и пытаются слепить из этого образ, номер, идею и адронный коллайдер. Но, из-за несоответствия музыки, костюма, поведения и хореографии, образ быстро рассыпается и никто даже не может сформулировать, что это вообще был за образ такой, и что это была за идея. Оценки получаются соответствующие. Вывод: выбирай музыку, стиль, хореографию и движения исходя из образа, а не образ исходя из наличия костюма. Зачастую лучше взять простой костюм, или вообще выступать без него, но сделать цельный образ (например образ самого себя), чем слепить Франкенштейна из несопоставимых шмоток, треков и движений.

Не будь шутом

Другая проблема образов – это доведение их до абсурда или их явная фальшь. Лично мне, может и с весьма переменным успехом, удавались образы рок-звезд, но уж по крайней мере гитары были настоящими. Кстати, даже с настоящими гитарами, на некоторых площадках приходилось бить их о сцену не сильно, и после люди говорили с лёгким разочарованием, мол видно, что ты не со всей силы гитару ломал. Что бы они сказали о «рок-звёздах» с картонными гитарами, зачастившими на фестивалях?!

Иными словами, если ты в начале номера разыгрываешь драму, а оставшийся номер крутишь с покер-фейсом, всем ясно, что это — фейк. Если ты разыгрываешь Майкла Джексона, графа Дракулу или Лару Крофт, но отборочные проходят на парковке за гаражами – никто не поверит в этот образ, какая-бы пафосная музыка не играла. Индейцы не носят кеды, призрак оперы не носит гриндара, во Франции не носят тельняшки ВДВ. Одна нелепая или явно дешевая деталь, и образ скатывается до пародии. В этом случае, проще сразу начать с пародии. Не будь шутом, продумай образ в деталях!

Не стряхивай пои

Я видел (и делал) кучу номеров, похороненных чисто техническими деталями. Однажды, добрая четверть конкурсантов не смогла даже разжечь реквизит на штормовом ветру. Нет ничего нелепее бесплодных попыток разжечь фитили или напротив, полной беспомощности, когда они разгорелись сильнее, чем это ожидалось на репетиции с трениками. Запомни: всегда прогоняй номер с огнём прямо на площадке; чем больше, тем лучше. Да, прямо на глазах у маглов! Сомневаешься в погоде? Захвати стапин или просто не стряхивай керосин. Да, это нормально нарушать технику безопасности, если ты понимаешь что делаешь. Используешь пиротехнику? Приготовься, что она закончится раньше или позже окончания музыки (или вообще не сработает). Придумай что-то на этот случай или откажись от нее вовсе; практика показывает, что пиротехника не слишком поднимает балы.

Не крути под Nighwish

Пару слов о музыке. Для начала, нескольких простых правил по работе с файлами:

• Убедись, что у звукооператора есть твой трек, он точно понимает в какой момент его включать, и это правильная версия трека.
• Лучше оставь первых 6-10 секунд музыки на выход и поджиг, т.к. звукач скорее всего всё равно включит музыку, когда ты будешь ещё за сценой (и придумай, что будешь делать, если звукач начет тормозить).
• Не выбирай музыку, которая кончается плавным затуханием - никто не поймёт когда именно номер закончился. Выбирай музыку с яркой концовкой!
• Не скачивай музыку из контакта, найди версию в высоком качестве.

Что же насчёт самой музыки? Ты не поверишь, но да, все мы ходим по улице слушая любимый трек в плеере, представляя как мы будем под него блистательно выступать. Так вот, на самом деле фестиваль – это не лучшее место, чтобы продемонстрировать любимую песню миру. Если твой трек сейчас звучит из каждой чебуречной – это будет пошло. Если это дикий набор звуков для нарко-вечеринки – это ещё хуже. Если это слишком пафосная музыка из разряда Nightwish, Two Steps From Hell, и т.п., то на парковке за гаражами вся эта эпика будет смотреться немного натянуто. Самую малость.

На самом деле, выбор музыки – это, по моему, самая важная часть постановки номера. Именно с неё всё обычно начинается, и именно музыка во многом определяет тему номера, костюм, хореографию, да и, по сути, все остальное. Поэтому хорошо если музыка вызывает какие-то ассоциации (и это не ларёк с шавермой). На этих ассоциациях уже можно строить номер. Впрочем ассоциации не обязаны быть буквальными. Например, если ты выбираешь песню «Пусть бегут неуклюже..», то совсем не обязательно переодеваться в крокодила; можно подумать над образом мечтательного человека, обыграть тему дождя, детства. Образ вообще не обязан быть очевидно узнаваемым, но обязан быть целостным.

Кроме того, лучше не выбирать заезженную музыку, если только ты не хочешь создать образ именно этого музыканта. Да, можно набрать немного драйва на том, что толпа знает песню, но за это придётся заплатить общей картиной и целостностью образа. Если выступление не дотягивает даже до клипа на эту песню, или если, ещё хуже, ты берёшь We are the champions, а номерок-то далеко не чемпионский, то выглядеть это будет как выступление на утреннике.

Часто артисты берут музыку для музыкального театра, что в целом логично, т.к. музыка как правило хорошая, не заезженная, уже содержит соответствующий образ и собственно написана специально для музыкальных номеров. Тем не менее, убедись, что образ соответствует персонажу мюзикла, хотя бы по духу, чтобы не было так, что музыка из Chess, а перфоманс из подворотни.

И главное, не нужно думать, что все вокруг – быдло, и никто ничего не поймёт и не оценит. Это не так. Даже если часть зрителей и не знает песни и не понимает её текста, это все равно не повод отказываться от неё, если музыка содержит нужный эмоциональный окрас. В конце концов, ты можешь ненавязчиво ознакомить судей с концепцией номера, попросить ведущего объявить название номера или даже прочитать к нему некролог эпиграф. Про то как собственно ставить номер под музыку читай в моей заметке «Музыка и манипуляция».

Не тухни

Нередко, фатальной становится длина номера. Кто-то искренне считает, что крутить четыре минуты - это нормально. Кто-то просто не умеет резать музыку и берет трек целиком. Так или иначе, номера дольше двух минут в большинстве выглядят откровенно затянуто, особенно если в них монотонно крутится один вид реквизита. Две-три минуты – это более или менее оптимальное время, за которое можно выйти, показать достаточное количество не повторяющихся комбинаций и завершить номер не оставив ощущения незавершенности. Напротив, вызвать у зрителя скуку очень легко, особенно когда на третьей минуте ты начинаешь повторяться (конечно если до этого для зрителя трюки вообще отличались) и ошибаться.

Но это всё же не самое нелепое. Самое нелепое, это когда реквизит начитает тухнуть, или даже тухнет полностью до окончания музыки! Это кстати ещё одна причина прогонять номер с огнём на площадке, на ветру, на морозе, и используя предоставленный керосин. Если реквизит стухнет за пол минуты до конца, тебе останется только красиво задуть последний фитиль и разрыдаться, может хоть баллов за образ доберёшь.

Не будь как все

Вот мы и добрались до самого важного правила этой игры. Говоря о сольных огненных номерах, все мы представляем себе кручение реквизита в костюме под музыку в течении нескольких минут, изредка разбавленное танцами, пиротехникой или дешевыми сценками и статистами. Таков стандарт номеров огненного шоу; так выступают все. Так вот, чтобы выиграть эту игру, лучше вообще прекратить играть по правилам. На самом деле, никаких правил-то нет, и на сцене можно делать все что угодно. Поверь, зрители, судьи и даже твои друзья фаерщики не хотят видеть очередные три минуты кручения под музыку в костюме, они хотят увидеть интересное оригинальное выступление, и им все равно по каким канонам оно сделано до тех пор пока происходит что-то интересное.

Пофантазируем. Зачем тебе вообще в номере музыка? Может тебе больше подойдёт тишина, или звуки дождя, или чтение стихов? Думаешь, если они не увидят как ты останавливаешь пои в ритм, то твоё выступление не покажется «драйвовым»? Или все непременно должны послушать твой любимый трек и оценить твой музыкальный вкус? А зачем тебе костюм? Думаешь, если ты не выйдешь разряженный и размалёванный как шут, то все решат, что ты не настоящий артист? Есть много отличных выступлений, где артисты выходили не только без «костюма», но и без одежды вообще. Нет, конечно иметь костюм – это хорошо, плохо иметь костюм ради костюма. А зачем улыбаться, пытаться установить зрительный контакт и делать все остальное о чем пишут капитаны в мануалах? Думаешь все непременно хотят видеть натянутую лыбу и вытянутый носочек? Думаешь будет так плохо, если ты выйдешь, и например поставишь на задний край сцены ноутбук со скайпом (или просто фото), повернёшься к зрителям вообще спиной, открутишь весь номер как бы не для них а с ними на фоне или как-то ещё это обыграешь? По меньшей мере твоё выступление запомнится! Тебе сказали, что на сцене нельзя лажать и ронять реквизит? Не лишай себя удовольствия! Роняй, обыгрывай и не притворяйся, что ничего не произошло! Может вообще сделать номер о том, как ты репетируешь номер для фестиваля и ничего не получается? Почему вообще никто не делает качественную комедию с огнём?! Одним словом, тебе решать, что и зачем ты делаешь на сцене. Не будь как все; не делай чего-то просто потому, что все так делают, или потому что так написано в притянутой за уши статье о том, как делать номера. Отличайся!

Автор: Rem

Иллюстрации: AquaSixio